Mo Austin, Kopf des legendären Warner Bros. Records, starb im Alter von 95 – Billboard

Mo AustinDer legendäre CEO, der Warner Brothers Records mehr als 30 Jahre lang durch eine Zeitspanne künstlerischen und kommerziellen Erfolgs geführt hat, ist am 31. Juli im Alter von 95 Jahren im Schlaf gestorben.

Ostin, der bei solchen Unternehmen unter Vertrag steht und/oder mit ihnen zusammengearbeitet hat VertragUnd die Fleetwood MacUnd die Joni MitchellUnd die Jimi Hendrix, schnelle AugenbewegungUnd die Randy Newmann Und noch viel mehr: „Er war einer der größten Musiker aller Zeiten und ein bedeutender Architekt der modernen Musik“, sagte er. Tom KorsonCo-Präsident und COO, Warner Records und Aaron By-ShockCo-Chairman und CEO von Warner Records, in einer gemeinsamen Erklärung.

Ihre Aussage geht weiter: „Für Mo war es immer in erster Linie, Künstlern dabei zu helfen, ihre Vision zu verwirklichen.“ „Eine der Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Warner Music Group, in den 1960er Jahren führte Mos Warner/Reprise Records in ein goldenes Zeitalter revolutionärer, kulturverändernder Kunst. Während der nächsten drei Jahrzehnte, die er bei dem Label verbrachte, blieb er ein unermüdlicher Champion von kreativer Freiheit, sowohl für das Talent, das er gefördert hat, als auch für die Menschen, die für ihn gearbeitet haben. Mo lebte ein außergewöhnliches Leben, indem er tat, was er liebt, und wird in der gesamten Branche, die er mitbegründet hat, und von den unzähligen Künstlern und Kollegen, zu denen er inspiriert wurde, schmerzlich vermisst werden ihr Bestes geben. Im Namen aller bei Warner möchten wir Mo für alles danken, was er getan hat, und für seinen inspirierenden Glauben an unsere glänzende Zukunft. Unser Beileid gilt seiner Familie in dieser schwierigen Zeit.“

Austin, 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und 2017 mit einem Trustee Award der Recording Academy ausgezeichnet, wurde Maurice Mayer Ostrovsky in New York geboren und zog nach Los Angeles, wo er die Fairfax High School und die UCLA besuchte. Nachdem er seine Karriere bei Verve Records begonnen hatte, wurde Ostin 1960 von Frank Sinatra angeworben, um Reprise Records zu leiten. Drei Jahre später kaufte er Warner Bros. Das Plattenlabel Reprise und Ostin eroberten schnell den Popgeist und nahmen The Kinks unter Vertrag. Bringen Sie dann schnell Hendrix, Mitchell und Neil Young zum Label.

Austin wurde Präsident von Warner Bros. Records im Jahr 1970 und leitete die Labels Warner und Reprise, bis er 1994 als Vorsitzender/CEO in den Ruhestand ging. Mit der Denkweise eines Ich-Künstlers wurden die Labels in der Zeit nach seiner Amtszeit zum Zuhause einer erstaunlichen Vielfalt von Künstlern, darunter Van Halen, Bonnie Wright, James Taylor, B-52s, Paul Simon, ZZ Top, George Benson, Don Henley, Tom Petty, Green Day, Van Dyke Parks, Dire Straits, Chaka Khan und, besser bekannt, Prince, die bei den unterschrieben haben Etikett von 1977.

Obwohl Prince das Label 1996 verließ, nachdem er der „Sklaverei“ beschuldigt worden war, um 2014 zurückzukehren, betrachtete Austin Prince als Genie und verglich ihn 2016 in einem Interview mit Billboard nach Princes Tod mit Sinatra. Er erinnerte sich an das erste Mal, als er Prince hörte, und daran, wie die Einstellung von Warner Bros. gegenüber Künstlern – und Mahers Show – dazu führte, dass Prince sich für die Marke entschied: „Unser Head of Merchandising [at the time]Und die Ross Territ, bekam eine Demo von unserem Merchandising Officer in Minnesota, Owen Hosny, der später Manager von Prince wurde. Wir waren total hin und weg und wollten ihn sofort unter Vertrag nehmen. Es gab eine Menge Konkurrenz, weil andere Leute von ihm wussten – A&M und Columbia versuchten, ihn unter Vertrag zu nehmen, und es wurde sehr wettbewerbsfähig. Aber A&M wollte es veröffentlichen und gab es nicht auf, also gaben sie es ihnen weiter. Columbia hat ihm nur einen Zwei-LP-Deal gegeben, also haben wir uns entschieden, ihm einen Drei-LP-Deal zu geben, weil wir so sehr an ihn glauben. Und weil wir Künstler schätzen, unterschreiben Sie bei uns.“

Viele Künstler blieben Austin jahrzehntelang nahe, auch nachdem er Warner Bros. verlassen hatte, darunter scharfer roter Pfeffer Floh, der auf Instagram lobte: „Mo Ostin war ein wahrer Gentleman. Er war ehrlich, freundlich und liebenswert. Ich bin so dankbar, dass er so ein Teil meines Lebens war; seine Geschichten, sein Humor, seine Liebe zu seiner Arbeit, er ist es „Die großartigste Person, die ich in der Musikwelt getroffen habe. Er hat mir das Gefühl gegeben, so geschätzt, verständnisvoll und einladend zu sein, als ich ein verwirrtes Kind war, das so viel zu tun hatte.“

Van Halens Sammy Hager fügte hinzu und kommentierte Fleas Instagram: „Einige der größten Künstler aller Zeiten haben jemals nichts als Liebe und Respekt für Moe Austin unterschrieben … ein großartiger Beitrag für Flea.“

Austin leitete Warner Bros. Aus einem mehrstöckigen braunen Holzgebäude, genannt Skihütte, in Burbank. Er machte es zu einem Paradies für Kreativität, in dem Künstler häufig zu Besuch kamen und neue Musik spielten. „Ricky Lee Jones kam mit einer Gitarre herein und spielte ungefähr zweieinhalb Songs, mehr brauchte es nicht, um zu erkennen, dass sie großartig waren.“ Lenny WarronkerWarner Brothers, Vizepräsident von A&R, wurde 2019 abberufen Malerei Mündliche Überlieferung des Gebäudes vor dem Umzug von Warner Bros. in die Innenstadt von Los Angeles. „Ich fand es gerecht Ted Tempelmann und ich selber. Es war ein Kinderspiel. Van Dyke Parks kam vor seiner ersten Aufnahme in mein Büro, als er mit Brian Wilson arbeitete. Er hatte seine Sachen, und für mich war es cool, er sitzt am Klavier … obwohl das wahrscheinlich im Altbau war. einmal als Ross Tittlemann Und ich habe den ersten Rekord von Ricky Lee Jones aufgestellt [in 1979]Wir hatten ein Treffen mit ihr in Ross‘ Büro neben meinem, und sie hatte eine neue Idee, „Chuck E.’s in Love“ zu arrangieren, was ihn im Grunde bremsen sollte. Es gab ihm eine echte Einstellung.“

nach, nach Jack HolzmannElektra Records wurde eine Tochtergesellschaft von Warner Bros.-Seven Arts (nach Warner Brothers Records und Atlantic Records) und den Gründern von Ostin, Holzman und Atlantic Ahmed Und die rate mir ertegon Er half bei der Gründung von WEA, dem globalen Vertriebssystem, das ihre Veröffentlichungen handhabte und den Vertrieb innerhalb des Unternehmens brachte.

Contemporary Austin, Creative Director von Sony Music Entertainment Clive DavisSie erinnert sich an ihn als einen erbitterten Konkurrenten, aber einen engen Freund. „Mo Austin war einzigartig. Das Unternehmen, das sie leitete, war absolut einzigartig in seinem eigenen Management und natürlich in der Tiefe der Kunst, die die zeitgenössische Musik und Kultur tiefgreifend und historisch beeinflusst hat.“ Ja, wir haben mit jedem konkurriert andere seit vielen Jahren, aber meine Freundschaft mit ihm erstreckte sich auf unsere Familien. Ich werde unsere sehr enge Beziehung immer schätzen.“

Führungskräfte erinnern sich eine Generation nach Austin an ihn als einflussreiche Kraft. YouTube/Google-Leiter für Weltmusik Lior Cohender von 2004 bis 2012 Vorsitzender der Warner Music Group war Malerei„Die großartige Nachricht ist, dass er ein wundervolles Leben geführt hat. Er war ein wundervoller Ehemann und Vater und führte ein gesundes musikalisches Leben. Mein Herz ist bei Michael und seiner Familie. Feiern wir sein Leben, indem wir den vielen Künstlern zuhören, die er unterstützt hat. Wir sollten alle so viel Glück haben wie Mo!!”

Der Vorsitzende/CEO der Universal Music Group sagte: „Mo war ein großartiger Lehrer Lucien Gring in der aktuellen Situation. „Er lebte nach einer Reihe von Werten, die mir viel über das Geschäft, wie man eine Führungskraft ist, und über das Leben beigebracht haben. Mein Respekt für ihn als Führungskraft und seine Familie war absolut. Seine „Nase“ für Talent war legendär Sache, aber es war auch eine wunderbare Bindung zu Menschen; etwas, das im Geschäft schmerzlich fehlt. – Und in der Welt – heute. Mein tiefstes Beileid an Michael und die ganze Familie.“

„Es wird nur einen Mo Ostin geben, und wir alle werden auf seinen Schultern stehen und von seinen unglaublichen Leistungen profitieren“, schrieb Hipgnosis-Mitbegründer von Merck Mercuriades auf Instagram. „Es ist sehr schwer, sein Warner Records nicht als das größte Label aller Zeiten auszuwählen Tweet einbetten mir Tweet einbetten Ein unglaublicher Mann, der die Karrieren vieler Legenden beeinflusst hat. Keiner von uns kann heute den Saum seines Kleides berühren. Ich liebe Michael und die Familie Austin.“

Max LosadaDer CEO von Warner Recorded Music fügte hinzu: „In einer Zeit, in der kreative Unternehmer verehrt werden, feiern wir Mo Austin als Pionier, der ein Regelwerk geschrieben hat, dem andere folgen sollen. Warner Music Group und Warner Records würden ohne seine Leidenschaft, Vision und Intelligenz nicht existieren. Er half nicht nur beim Aufbau eines der größten Musikunternehmen der Welt, sondern inspirierte eine Kultur, die von Mut und Kreativität angetrieben wird. Mo sah Künstler als das, was sie waren, und gab ihnen den Raum und die Unterstützung, um ihre Authentizität voll zu verwirklichen. [Mo’s son] Michael und die ganze Familie Austin. Mo war eine Legende und wir werden ihn sehr vermissen.“

Nach seinem Ausscheiden bei Warner Bros. Austin war weiterhin beschäftigt, unter anderem war er von 1996 bis 2004 Mitbegründer und Leiter der Musikabteilung von DreamWorks SKG. Später war er als Berater und Vorstandsmitglied für die Musikschulen an seiner Alma Mater, der University of California, sowie der Universität tätig von Kalifornien. 2011 spendete er der UCLA 10 Millionen Dollar für eine neue Einrichtung namens Evelyn and Moe Austin Center for Music.

Austins Frau Evelyn und seine beiden Söhne Randy und Kenny gingen ihm im Tod voraus. Sein Sohn Michael überlebte.

Die vielleicht passendste Hommage an Austins bescheidenen Stil kommt von Stan Cornyn, dem ehemaligen CEO von Warner Brothers, der Austin lobte, als er Rock Hall dafür lobte, dass er den Leuten vertraute, die er anstellte, um ihre Magie unter ihm zu entfalten: „Moe war unglaublich. So cool, Er hat es keinem gesagt. Wir sagen dir nie, wie wir unsere Arbeit machen sollen.“

Dan Reese half bei dieser Geschichte.