Max Beckmanns Selbstporträt bricht mit 20 Millionen Euro Auktionsrekord in Deutschland | Deutschland

Ein seltenes und bemerkenswertes Selbstporträt eines deutschen Expressionisten des 20. Jahrhunderts Maxim Beckmann Es wurde in Berlin für 20 Millionen Euro (17 Millionen Pfund) verkauft und brach damit den Rekord für ein in Deutschland versteigertes Kunstwerk.

schlagen Selbstbildnis gelb-rosa (Selbstbildnis gelb-rosa) Beckmann malte während des Kriegsexils in Amsterdam auf der Flucht vor den Nazis. Deutschland. Die Identität des neuen Besitzers war nicht sofort verfügbar. Mit Gebühren und sonstigen Abgaben beliefen sich die Kosten für den Käufer auf 23,2 Millionen Euro.

Der Verkauf bei der Villa Crisback-Auktion zog Käufer aus der ganzen Welt an. Michaela Kabitsky, Direktorin des Auktionszentrums, sagte, dies sei eine einmalige Gelegenheit, ein Beckman-Selbstporträt zu erwerben. „Seine Arbeit dieser Art und Qualität wird nie wieder kommen. Es ist etwas ganz Besonderes“, sagte sie.

„Diese Gelegenheit kommt nicht wieder“, sagte Auktionator Markus Krause potenziellen Käufern.

Beckman beendete das Werk 1944 im Alter von 50 Jahren und es zeigt ihn in seiner jugendlichsten Form. Das Gemälde blieb bis zum Tod seiner Frau Mathilde, bekannt als Quappie, in seinem Besitz und wurde schließlich 1996 zum Verkauf angeboten.

Vor dem Verkauf strömten Tausende herbei, um das Werk zu sehen, zuerst in New York, wo es im November ausgestellt wurde, dann in der Villa Griesbach aus dem 19. Jahrhundert im Zentrum Westberlins.

Der Verkauf ist ein Coup für die Villa Griesbach, die 1986 gegründet wurde, als die Berliner Mauer sie trennte. Der hochwertige deutsche Kunsthandel fand damals vor allem in Auktionszentren in München und Köln oder London und New York statt.

Das Gemälde wurde unter 56 anderen Werken von Otto Dix und Egon Schiele bis hin zu Paul Klee und Wassily Kandinsky auf Platz 19 eingestuft. Es brach den Rekord für ein Werk in Deutschland, das für mehr als 10 Millionen Euro versteigert wurde. Im vergangenen Jahr versteigerte das Auktionshaus Nagel in Stuttgart eine Bronzeskulptur aus dem Jahr 1473, die eine Konkubine dem chinesischen Kaiser Chenghua geschenkt hatte, für 9,5 Millionen Euro. Beckmann malte zahlreiche Selbstporträts, die bei Sammlern sehr begehrt sind, aber selten zum Verkauf angeboten werden, aber dieses Werk gilt aufgrund der seltenen Wahl der leuchtenden Farben des Künstlers als ungewöhnlich. Der gelbe Stoff und Pelz des Kleides oder eine Anspielung auf das, was Beckman seinen „Künstlerkönig“ nennt, vermittelt die Souveränität über sich selbst in einer Zeit, in der er sich oft gefangen und außer Kontrolle über sein Leben fühlt.

Dieses extravagante Streben verblasste bis zu seiner Zeit als Flüchtling, als Beckman die von ihm entwickelte Figur als „auf der Suche nach seiner Heimat, aber unterwegs seine Heimat verlierend“ beschrieb.

Beckmann verließ Deutschland 1937 nach Amsterdam, und einen Tag später hielt Adolf Hitler eine Rede, in der er „entartete“ Künstler anprangerte. Die Behörden beschlagnahmten daraufhin 500 seiner Werke aus Museen. Beckmann und seine Frau Mathilde kehrten nie nach Deutschland zurück und emigrierten ein Jahrzehnt später in die Vereinigten Staaten, wo er 1950 starb.

Als Amsterdam 1940 von deutschen Truppen besetzt wurde, war es kein sicherer Hafen mehr, und er zog sich in sein Atelier in einem alten Tabaklagerhaus am Kanal zurück, wo seine Malerei, insbesondere seine Selbstporträts, zum Schlüssel seines Überlebens wurden. Wie der Kunstkritiker Eugen Blum es ausdrückte, „symbolischer Ausdruck der seelischen Krise, die er durchmachte“. Das Jahrzehnt, das Beckmann in Amsterdam verbrachte, war seine fruchtbarste Zeit.

„Beckmann musste hilflos mit ansehen, wie die deutschen Besatzer niederländische Juden in Gefangenschaft nahmen, darunter auch seine persönlichen Freunde. Westerburg Konzentrationslager“, sagte Bloom. Beckmann vermied es wegen eines Herzleidens, eingeladen zu werden, lebte aber in ständiger Angst, verhaftet oder seine Bilder beschlagnahmt zu werden. „Die Rückkehr in sein Atelier … wurde zu einer selbst auferlegten Pflicht, die ihn vor dem Zusammenbruch bewahrte“, sagte Bloom.

Beckmann schrieb in sein Tagebuch: „Um mich herum ist lautlos Tod und Explosion, und doch lebe ich.“

Laut Kabitsky gab Beckman „Quappy mehrere seiner Selbstporträts und nahm sie ihr dann auf verschiedene Weise weg, um sie Freunden zu geben oder zu verkaufen. Aber dieses hier hielt sie fest und ließ es bis zu ihrem Tod im Jahr 1986 nie los.

„Höchstwahrscheinlich deswegen“, fügte er hinzu. „Er stellt sich als jungen Mann dar, voller Vitalität und innerer Stärke und Trotz, seinem Willen, diese schwierige Zeit zu überstehen, und seinem stillen, hintergründigen Lächeln.“