Größte Hits – Rolling Stone

Er hatte es nicht Ein unverwechselbares Lied, wie es seine Kollegen und Kollegen manchmal verwenden Jimmys Seite Eric Clapton hat es geschafft, aber literarische Typen Jeff beck Im Laufe seiner Karriere hat er die Veränderungen in der Rockmusik – und der Rockgitarre – im Laufe der Jahrzehnte erforscht. Als einer der physischsten Rocktechniker und einer, der es zu genießen scheint, mit seinen Instrumenten zu ringen, hat sich Beck mit britischem Pop einen Namen gemacht. Aber nicht damit zufrieden, dort zu bleiben, wechselte er in den späten 1960er Jahren zum trendigen Bluesrock und im nächsten Jahrzehnt zu härterem Boogie und Fusion. Die Einstellungen änderten sich, aber sein Stil blieb unverändert: Noten, die wie ein Keyboard schneiden konnten, aber auch die Melodie eines Songs auskosten. Das sind seine größten Hits.

„Ein Herz voller Seele“ (1965)

Die beiden großartigen Gitarren-Fuzz-Tracks von 1965 wurden im Abstand von nur wenigen Wochen aufgenommen, und Jeff Beck war zuerst da und legte seinen zehn Jahre prägenden Streifen auf diesen Hit, bevor Keith Richards mit „(I Can’t Get No) Satisfaction“ in die Pedale trat. „. Für das Solo spielte Beck einfach die Melodie der Strophe nach – ein Schachzug, der für ihn genauso gut funktionierte wie 26 Jahre später für Kurt Cobain. – Bosnien und Herzegowina

Yardbirds, „Jeffs Boogie“ (1966)

„Du hättest ‚Jeff Boogie‘ kennen sollen“, sagte Stevie Ray Vaughan einmal, „und niemand wusste, dass es wirklich Chuck Berrys Song ‚Guitar Boogie‘ war.“ Beck schuldet Berry zweifellos zumindest ein Minimum an Co-Writing dieses Songs, aber andererseits beschleunigt er seine Version fast bis zur Unkenntlichkeit, sie ist voll von blendender Wiedergabe und pingenden Obertönen. – Bosnien und Herzegowina

HofvogelPicknick (ab Explodiert1966)

Es gibt viele denkwürdige Momente in Michelangelo Antonionis Film von 1966 Explodiert, eine davon ist die Szene, in der die Figur von David Hemmings Yardbirds in einem Club erwischt, während er versucht, einen anschaulichen Mord aufzuklären. Keith Relph reißt die Vocals, während er den kleinen Jimmy Page spielt, aber Beck ist frustriert von seinem Verstärker und zerstört seine Gitarre. „Als Antonioni sagte, er wollte, dass ich meine Gitarre kaputt mache, bekam ich einen Anfall“ Erzähl uns 1971. „Ich sagte: ‚Moment mal, das ist das Townshend-Ding. Er erinnerte sich auch daran, den Film zum ersten Mal gesehen zu haben: „Ich war so verlegen. Ich hatte ein verdammtes Bild, Mann! Es wird immerhin heiß unter den Lichtern und zerreiße mich in diesen Leggings.“ – Morgen

„Bolero Beck“ (1967)

Dieses hinterhältige, wahnsinnige Proto-Instrument ist das Werk einer alteingesessenen Supergroup, mit The Who, Keith Moon am Schlagzeug, dem zukünftigen Led Zeppelin-Mitglied John Paul Jones am Bass, dem häufigen Rolling-Stones-Mitarbeiter Nicky Hopkins am Piano und Beck, der die Gitarren tauscht Paige, sein Yardbirds-Bandkollege und Mastermind Die Zukunft von Zeppelin. Es beginnt damit, dass Page den Gesang spielt, während Beck die Melodie zur Elektrik trägt, bevor es zu resonanter Psychedelia und dem klassischen Hardrock aller Zeiten eskaliert. – Bosnien und Herzegowina

Jeff Beck Group, „Ich bin nicht abergläubisch“ (1968)

Als Led Zeppelin debütierte, waren einige Rockfans (darunter der Rockkritiker John Mendelsohn, der bekanntermaßen zerschmettere sie in Rollender Stein), betrachten sie als eine untere Spalte von Jeff Beck-Gruppe. Tracks wie diese kraftvolle Version des Blues-Klassikers von Willie Dixon, die zuerst von Howlin‘ Wolf aufgenommen wurde, helfen zu erklären, warum, wobei Beck durchgehend triumphierend über ein Stereo-Paar schwacher Gitarrentracks quietscht. – Bosnien und Herzegowina

Jeff Beck Group, „Du hast mich geschüttelt“ (1968)

Ein Jahr bevor Zeppelin es in die Hände bekam, nahm die Jeff Beck Group eine mysteriöse Interpretation des Willie-Dixon-Klassikers „You Shook Me“ von 1962 auf, in der der zukünftige Zeppelin-Bassist John Paul Jones an der Orgel zu sehen war. „Ich war entsetzt, weil ich dachte, sie würden gleich sein“, sagte Jimmy Page. „Aber ich wusste nicht einmal, dass er es getan hat, und er wusste nicht, dass wir es getan haben.“ Wir nehmen Page beim Wort, dass sein Gitarrist es ihm gegenüber nie erwähnt hat, und es muss gesagt werden, dass Jeff Beck eindeutig der Beste ist. -AG

Beck, Bogert, Apis, „Märchen“ (1973)

Das Ergebnis einer Jam-Session mit Beck und Stevie Wonder, „Superstition“, wurde vor Wonders eigener Veröffentlichung aufgenommen Sprechendes Buchund wurde zum Markenzeichen von Becks kurzlebigem Trio mit Carmine Appice von Vanilla Fudge und der Rhythmusgruppe Tim Bogert. Es macht immer noch Spaß zu hören, wie Wonders Monster Clavinet stattdessen von Becks Gitarre gespielt wird. -db

„Weil wir als Liebespaar endeten“ (1975)

Becks Fähigkeiten als Techniker wurden oft von der Emotionalität seines Spiels überschattet, und es gibt kein besseres Beispiel in seinem Katalog als seine musikalische Version von Stevie Wonders Ballad aus dem Jahr 1975. Schlag auf Schlag. Seine Gitarre ist scheiße, und am Ende weint er. -db

„Blauer Wind“ (1976)

Mitte der 1970er Jahre erfand sich Beck als Fusion-Getriebe neu und arbeitete mit dem Produzenten George Martin und gelegentlich mit dem Keyboarder Jan Hammer zusammen. Geschrieben von Hammer und 1976 aufgenommen VerdrahtetDer wahnsinnig turbulente, gummiartige „Blue Wind“ bewies, dass Beck genauso gut auf dem Griffbrett auf und ab fliegen konnte wie jeder der führenden Fusion-Spieler des Tages, aber mit mehr Wut und Stich. -db

Jeff BeckW Rod StewartDie Leute machen sich bereit (1985)

Jeff Beck und Rod Stewart gingen sehr unterschiedliche Wege, als sich die ursprüngliche Jeff Beck-Gruppe 1969 auflöste, aber sie kamen 16 Jahre später wieder zusammen, um Curtis Mayfields „People Get Ready“ auf Becks LP zu covern Blitz. sagte Steward Rollender Stein Im Jahr 2018 sind seine Stimme und Becks Gitarre „ein himmlisches Match“, und das wird in diesem Cover, das mit ihrer neuesten Studio-Zusammenarbeit endete, sehr deutlich. -AG

„Ein Tag im Leben“ (1998)

der die BeatlesA Day in the Life ist die Art von Meisterwerk, das auf sinnvolle Weise nur schwer abgedeckt werden kann. Eine Ausnahme bildete die obskure George Martin LP von 1998 In meinem Leben, Wo Jeff Beck den Song ohne Sänger aufnahm und die Gesangsmelodie auf seiner Gitarre nachbildete. Es ist ein atemberaubendes Beispiel seiner Virtuosität, und der Höhepunkt seiner Konzerte war das letzte Vierteljahrhundert seiner Karriere. -AG