Die wichtigsten Associated-Press-Alben des Jahres 2022: „Renaissance“, „Motwami“ und „Bad Bunny“.

der Woche, „DAWN FM“

Mit einem zurückhaltenden Einstieg im vergangenen Januar ist „Dawn FM“ ein Konzeptalbum, das The Weeknd mit dem Hören eines Radiosenders im Fegefeuer verglich und dann Stile und Einflüsse der 70er, 80er und 90er mit modernen mischte Produktion. Vieles davon ist geradezu bizarr: der faux britische Akzent, die gesprochenen Worte von Quincy Jones, die urkomischen Radiowerbungen, die Erzählung von Jim Carrey und der Sänger digital auf dem Cover. Es ist auch großartig, eine Tanzplatte mit Texten der Verzweiflung, mit Anspielungen auf Michael Jackson, New Wave, Neo Soul, Prince & Jimmy Jam und Terry Lewis. Wenn dies der Klang des Fegefeuers ist, wird der Himmel überbewertet. – Markus Kennedy

Die spanische Sängerin Rosalía verwandelte drei Jahre häuslicher Schmerzen und Krankheit in ihr äußerst erfolgreiches drittes Studioalbum „Motomami“ („Biker“). Vielleicht wäre es für eine so mutige Künstlerin, deren leichtes Spiel mit Genres und Wörtern ihre größte Stärke ist, unmöglich gewesen, aus Zitronen keine Limonade zu machen. Als alternative Reggatone-Platte bezeichnet, bietet „Motomami“ für jeden und jede Stimmung etwas. Vom abgespeckten Reggaeton-Hit „Candies“ über die Verspieltheit von „Teriyaki Chicken“ bis hin zum experimentellen Sound von „Diablo“, der „Hentai“-Klavierballade oder den klassischen Latin-Beats von „La Fama“, zeigt Rosalía, was sie kann Fähigkeiten als Sänger. Vier Latin Grammy Awards für das Album waren nur der Anfang. Nächste Station: die Welt. Christina Gallero

Zack Bryan, „AMERICAN HEARTBREAK“

Im Zeitalter des Streamings stehen Musiktüren weit offen, da Künstler mehrere Projekte in einem Jahr veröffentlichen: EPs, Doppelalben, Deluxe-Alben und mehr. Der Country-Künstler Zac Bryan hat den Einsatz erhöht, indem er das 34-Track-Album „American Heartbreak“ veröffentlichte, um 2022 sein Debüt zu geben. Die Geschichten des Navy-Veteranen decken die weite Landschaft seiner Erziehung in Oklahoma mit aufstrebenden Musikern wie „Heavy Eyes, „Wanderlust in „Highway Boys“ und Oden an Städte, die er überschritten hat, wie „Oklahoma City“. Seine abgespeckten Texte, Anerkennung und Erzählung haben ihm Vergleiche mit Jason Isbell und Taylor Swift gleichermaßen eingebracht (es ist Swifty). , „Etwas in Orange“, während er in einsamem Herzschmerz verweilt. Brian beweist, dass er Qualität vor Quantität liefert. Christine M Halle

Larry John, „Weltraum auf dem Rasiermesser“

Erpel. Kendrick Lamar. Personen. Diese Schwergewichte veröffentlichten einige der besten Alben des Jahres. Einige mögen denken, dass Earl Sweatshirts „Sick“ einfach erstklassig war. Aber der Musiker, der über ihnen stand, war Rapper Larry John mit seinem „Spaceships on the Blade“. Es ist das zehnte Solo-Studioalbum des in San Francisco lebenden Rappers und sein beeindruckendstes Werk seit seinem Debüt im Jahr 2018. Mit seiner entspannten Art und seinem ansteckenden „Aye, Aye, Aye“ blüht June in Songs wie „Extra of Um“ feat. Babyface Ray und „ Extra of Um“ mit Babyface Ray und „Aye, Aye, Aye.“ Don’t Check Me“, „Another Day, Pt. 2“ und „Breakfast in Monaco“. Bei gut produzierten Tracks klingt es nach einer leichten Aufgabe, die Zuhörer auf die Reise eines erfolgreichen Witzbolds mitzunehmen, der schicke Autos fährt, in Hochhäusern lebt und 50.000 Dollar ausgibt, während er im Urlaub ist. Aber es zeigt auch eine tiefere Seite seiner Rap-Persönlichkeit. In „Appreciate It All“ spricht er über die harte Arbeit seines Sohnes, lernt, seine Mutter zu lieben, und erwirbt Immobilien in der Hoffnung, ein Generationenvermögen zu machen. Im gesamten „Raumschiff“-Universum ist Jun eine Kraft, mit der man rechnen muss. – Jonathan Landrum jr

Jackson Wang, „MAGISCHER MANN“

Der ehemalige Popstar Jackson Wang wurde auf seinem zweiten Album zum Solokünstler und zu Magic Man. Mit einem durchdringenden, zusammenhängenden Sound, der an den Rock der 90er erinnert, gemischt mit Synthesizern der 80er, zeigt Wangs Platte, dass er bereit für eine Hauptrolle ist; Die Figur, die er in „Magic Man“ spielt, ist ein verführerischer und höflicher Fremder, der die Freuden des Lebens liebt. Der Sänger stellt sich der Herausforderung, einige soulige Vocals hinter den klassischen Gitarrenriffs auf „Blow“, „Cruel“ und „Champagne Cool“ zu liefern. Aber wo alles beginnt, ist der Pop-Hit „Drive It Like You Stole It“, der den Bereich der Amygdala auf der Festplatte zum Leuchten bringt. Einige wirklich magische Sachen. Christina Gallero

Fußball-Mama, „Manchmal, für immer“

Das dritte Album von Sophie Allison und ihrer Band, Soccer Mommy, ist eine großartige Mischung, von der industriellen Härte von „Unholy Affliction“ über das unheimliche „After Eyes“ bis hin zu „With U“. Der Titel „Sometimes, Forever“ suggeriert das Hin und Her von Licht und Dunkelheit, Glück und Traurigkeit, die beide von Song zu Song, aber auch innerhalb von Songs springen. Eine Verbindung zu einem anderen Album auf dieser Liste ist sein Hauptproduzent Oneohtrix Point Never, der The Weeknds „Dawn FM“ mitgestaltet hat. Er gab Soccer Mommy einen dunkleren, geschichteten Blues. Ein Highlight ist „Shotgun“, eine Ballade voller Aufrichtigkeit, mit „Cold beer and ice cream is all we’ve got / The only things we really need“. – Mark Kennedy

BLXST, „Bevor du gehst“

Blxst gilt nach der Veröffentlichung seines Mixtape-Albums „No Love Lost“ im Jahr 2020 als die herausragende Stimme im R&B von Los Angeles. Aber der Rapper hat seine Reichweite mit seinem makellosen „Before You Go“ zusammen mit seinen jüngsten Grammy-Nominierungen für seine vorgestellten Arbeiten erweitert auf der Single „Stirb langsam“ von Kendrick Lamar. Auf „Before You Go“ liefert er eine Vielzahl eingängiger Hooks und sanfter Melodien, die von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt werden. In „About You“ und „Still Omw“ verarbeitet er geschickt Beziehungsprobleme und ist ein Fanfavorit. In „Fake Love in LA“ mit Arin Ray spricht er darüber, wie er den Meerblick erlebt und auf dem Pacific Coast Highway fährt, während er dem Phantomelement seiner Heimatstadt entkommt. Er erinnert ihn daran, dass er nach dem Verlust von Nipsey Hussle die Fackel der Bereitstellung hochwertiger Musik trägt, in großen Dimensionen denkt und mit Rick Ross ein starkes Unterstützungssystem für Can’t Wait for It hat. Insgesamt hat Blxst eine komplette Sammlung von Songs zusammengestellt, die von Anfang bis Ende ansteckend sind. – Jonathan Landrum jr

Charlie Crockett, „Der Mann aus Waco“

Der Americana-Virtuose Charlie Crockett hat die Szene in seinem cineastischen „The Man From Waco“ inszeniert, einem Album, das westliche Filmemacherei mit der Mythenbildung von Cowboy-Kultur, R&B und Bay-Country-Soul verbindet. Der in Texas geborene Sänger ist ein produktiver unabhängiger Musiker mit einem soliden Treiben, das in seinen frühen Jahren als Straßenmusiker entstand. Der Titeltrack des Albums konzentriert sich auf einen einsamen Schützen, der versehentlich seinen Geliebten in eifersüchtiger Wut tötet, mit einem wunderschönen Bläsersektion über einer baumelnden Akustikgitarre. Crockett schlägt tief in einen Stax-inspirierten 70er-Groove bei „I’m Just a Clown“ und lässt Klavier und Blashörner bei „Trinity River“ schwingen. Crockett versucht sogar, Bob Dylans unvollendeten Track aus Ausschnitten von Songs zu vervollständigen, die für den Soundtrack „Pat Garrett and Billy the Kid“ geschrieben wurden, den Crockett in „Tom Turkey“ verwandelte. Crocketts altmodischer Geist ist nicht nur ein nostalgischer Trick, denn dieser postmoderne Wanderer schafft neue Verbindungen zu klassischen Themen. – Christine M Halle

BAD BUNNY, UN VERANO SIN TI

Bad Bunny ist ein Superstar, ein internationaler Superstar, und wenn Sie es vorher nicht wussten, „Un Verano Sin Ti“ hat Sie Wirklichkeit werden lassen. Der puertoricanische Künstler verbrachte 13 Wochen auf Platz 1 der Billboard 200 und mischt gekonnt Reggaeton, Pop und EDM und entführt Sie mühelos an einen Strand auf seiner Heimatinsel, um eine vorübergehende Pause vom Stress der realen Welt einzulegen. Partytaugliche Songs wie „Tití Me Preguntó“ und „Me Porto Bonito“ mit Chencho Corleone haben eine halbe Milliarde Aufrufe auf YouTube gesammelt und gelten wohl als die größte Tour des Jahres. Trotz seines Aufstiegs zu einem der größten Künstler der Welt hat er mit seiner Musik auch Probleme auf der Insel wie Gentrifizierung und häufige Stromausfälle kritisiert. Stört es mich, dass „Un Verano Sin Ti“ hauptsächlich auf Spanisch geschrieben ist? Überhaupt nicht. Beim Tanzen motiviert seine Musik, neugierig zu sein und mehr zu lernen, was große Kunst tut. – Gary Gerard Hamilton

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