„The Kingdom Exodus“-Rezension: Lars von Trier greift zu seinen alten Tricks zurück

„Königreich verlassen„Nur ein Witz, und in den nächsten fünf Stunden wird es nie ernst, nicht einmal für eine Sekunde. Das ist nicht das, was man für das lang erwartete Ende erwarten könnte.“ Lars von TrierDie Horrorserie, die für das Fernsehen gemacht wurde, macht diese groovige Rückkehr in das heimgesuchte Rigshospitalet – dieses riesige, brutale medizinische Zentrum im Herzen von Kopenhagen – umso mehr Spaß.

Volle zwei Minuten lang täuscht uns Von Trier vor, dass die dritte Staffel wie eine ausgefeilte TV-Serie aussehen wird, wie man sie vielleicht auf HBO oder Netflix findet (schließlich kam die Originalserie 1994 heraus, ein Jahr vor dem dänischen Stunt Revolution, die Dogma 95 war, und seitdem ist von Trier wieder in rasantem Tempo dazu übergegangen, dunkle Illusionen zu machen). Wir öffnen eine Nahaufnahme des Auges einer Frau, perfekt beleuchtet und stabil umrahmt, das einen Fernsehbildschirm widerspiegelt, auf dem Von Trier, ein Vierteljahrhundert jünger, über dem Abspann der letzten Folge der zweiten Staffel erscheint.

„Wie können sie sich mit so einem halbgaren Unsinn herumschlagen? Das ist noch nicht das Ende“, prangert Karen (Bodil Jørgensen) an, holt ihre „Kingdom“-DVD heraus und geht ins Bett. Seitdem kehrt die Show zu den Fans des jodhaltigen stilistischen Chaos zurück, das sie einst umarmten. (DP Manuel Alberto Claro, der so elegante Arbeit an „Melancholia“ und „Nymphomaniac“ geleistet hat, versucht, die charakteristische Camcorder-Arbeit der Show in Einklang zu bringen.)

Zufällig liegt Karen nicht falsch: Im Kommentar des Regisseurs auf der DVD selbst gaben von Trier und Co-Autor Nils Forsell zu, dass sie sich in einer Ecke geschrieben haben. „Es könnte gut sein, dass es keinen Dreier gibt“, spotteten sie. Damit hatte das Paar immer vor, die Dinge zu beenden, und hier, 25 Jahre nach dem zweiten Teil, sind sie zurück, um wieder Unheil zu stiften. In den nächsten fünf Stunden wird es Geheimgänge, Geistererscheinungen, magische Mysterien, Provokationen von fragwürdigem Geschmack (einschließlich Kommentaren zur Nazi-Vergangenheit der Gegend), eine Nahtoderfahrung und ein drohendes multidimensionales Vernichtungsereignis geben.

Nachdem Karen sich Notizen von der TV-Show gemacht hat, die sie gerade gesehen hat, taucht sie im Krankenhaus auf und geht sofort in den Keller, wo eine riesige Dänen-Ogier-Statue ihren Weg versperrt. Denken Sie daran, dass das Krankenhaus im Prolog, der jede Episode begleitet, auf den Fundamenten einer heimgesuchten Bleiche errichtet wurde. Es ist an der Zeit, dass die Zuschauer die kosmischen Folgen dieser unglücklichen Vergangenheit miterleben – was in diesem Fall eine Täuschung durch den teuflischen William Dafoe und den unvergesslichen Anblick von Odo Keirs massivem Kopf bedeutet, der langsam in Tränen versinkt. Diese letzten Aufnahmen sind großartig, wie etwas aus einem Andrei Tarkovsky-Film. Es besteht kein Zweifel, dass Kier (der als Little Brother-Mutant wieder zurück ist) es geschafft hat, den surrealsten Moment dieser Show zu spielen.

Währenddessen sind oben die meisten der neu eingestellten Bürokraten, Schaulustigen und offenkundig unprofessionellen Ärzte zu ihrer alten Gewohnheit zurückgekehrt, alberne Personalversammlungen abzuhalten und sich gegenseitig auf die Nerven zu gehen. Es ist der erste Tag im Königreich für Dr. Helmer (Michael Berbrandt), den neurotischen Sohn des schwedischen Neurochirurgen Stig Helmer (der verstorbene Schauspieler Ernst Hugo Yrigard), der einen Patienten in ein menschliches Gemüse verwandelte und Stunden damit verbrachte, seine Fäkalien zu analysieren. Seine Kollegen fangen an, ihn zu schikanieren, sobald er die Tür betritt. Um dieses Problem zu umgehen, organisieren andere Schweden Personal, um Chaos im Krankenhaus anzurichten.

Wie Järegård verstarb „Kingdom“-Star Kirsten Rolfes – die die bei den Fans beliebte Hellseherin Sigrid Drusse spielte – kurz nach dem Ende des zweiten Teils, was bedeutet, dass „Exodus“ einen neuen Ersatz für seine beiden Hauptfiguren benötigt. Hier kommt Karen ins Spiel, während sie bei ihrer Mission, das Tor zum Königreich zu öffnen, stetige Fortschritte macht, während sich alle anderen wie die Charaktere in dieser verworrenen Arbeitsplatzkomödie verhalten.

Es ist heute leicht zu erkennen, dass das gesamte Projekt seiner Zeit weit voraus war und sich eine Lizenz zum Außenseiter von „Twin Peaks“ verdient hat, während wir britische Satirefilme wie „The Office“ und „In the Loop“ (und ihre US-Äquivalente „The Office“ und „Veep“), wo schlampige Dokumentaraufnahmen von grausamem Fehlverhalten bei der Arbeit Menschen lautstark Luft machen, die dachten, ihre Kollegen in der realen Welt seien unerträglich. Sie haben wahrscheinlich nicht einmal einen fiesen Kollegen wie Philip Naver (Nicolage Lee Cass), der droht, ihm mit einem Löffel das Auge abzuschneiden – und ihr tatsächlich folgt – oder Anna (Tova Novotny), deren Brustwarzen sie unter reibt eine Klage wegen sexueller Belästigung zu provozieren.

Meistens ist „Exodus“ so chaotisch, dass von Trier und seine Mitstreiter es im Laufe der Zeit wieder gutzumachen scheinen. Vielleicht sind sie es bis zu einem gewissen Grad, aber die unauffällige und oft absurde Komödie, die sich auf ein Vierteljahrhundert selbst auferlegter kreativer Disziplin stützt. Was von Trier aus der Dogme 95-Erfahrung mitnahm, war die Herausforderung, sich aus scheinbar willkürlichen logistischen „Hürden“ zu navigieren. Hier muss er dem Publikum nicht nur ein Ende bereiten, sondern er muss auch zumindest einigermaßen konsistent mit den Charakteren, Umständen und der Ästhetik bleiben, die er in den 90er Jahren etabliert hat.

„The Kingdom Exodus“ baut auf dem auf, was zuvor kam, und bringt Spieler wie Balder (Nicolas Bro) und Judith (Birgitte Raaberg) zurück, während das Spülmaschinen-Duo – zwei Charaktere mit Down-Syndrom – „aufgerüstet“ wird, die anscheinend die Einzigen waren, die verstanden haben was Es war wie die Hölle los. Trotz seines Strebens nach Unvorhersehbarkeit füllt von Trier die Miniserie mit religiösen Referenzen und geschichteten Referenzen zu anderen Drehbüchern, wie zum Beispiel Danse Macabre, das als Silhouette auf dem Dach eines Krankenhauses zu sehen ist, direkt aus Ingmar Bergmans Das siebte Siegel“, mit allem am Ende – die symbolischen Zeiten, die es vermittelt. Am Ende gab der Meta-Stunt von Trier die Schuld an all diesem Unsinn, obwohl der Regisseur sich anscheinend nicht vorstellen kann, Gott als Satan zu spielen, natürlich mit einem Sinn für Humor.